Estampa, mit Cambres fosques de la ideologia; Andy Gracie, mit EoE Triptych #1; Óscar Martín, mit MMM [meta music machines]; Esther Rodríguez-Barbero, mit ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos? und Anaisa Franco, mit Neuroconnection sind die fünf Gewinnerprojekte der Stipendien für die Produktion-Forschung von künstlerischen Arbeiten im Bereich des Zusammenflusses von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Aufgerufen vom Institut Ramon Llull, der New Art Foundation, der UOC, La Caldera und Hangar, sind sie Teil des Residenzprogramms von Hac Te, dem Kunst-, Wissenschafts- und Technologiezentrum Barcelonas, unter Beteiligung des Barcelona Supercomputing Center (BSC), des Institute of Photonic Sciences (ICFO) und anderer Zentren, die dem Barcelona Institute of Science and Technology (BIST) angeschlossen sind. Die ausgewählten Projekte haben es nicht nur verdient, gefördert zu werden, sondern können sich auch im Rahmen des Festivals Ars Electronica 2021 präsentieren, das zum zweiten Mal Barcelona zu seinen Highlights zählt.
Die Stipendienvorschläge werden verschiedene Formen der künstlerischen Forschung erkunden, einige von ihnen werden als fertige Produktionen und andere als Forschungsprozesse in der Entwicklung ausgestellt werden. Das Ars Electronica Festival, die weltweit wichtigste Veranstaltung, die sich den Verbindungen zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft widmet, ist die ideale Bühne, um sie zu präsentieren.
Die in der Modalität 1 ausgewählten Projekte, mit einer Dotierung von 5.600 € für Produktion und 1.400 € für Honorare (jeweils Bruttobeträge), sind:
- Estampa mit dem Projekt Cambres fosques de la ideologia, einer Untersuchung der technologischen Vermittlungen, die hinter den Bildern wirken und in denen verschiedene audiovisuelle Formate verwendet werden, die die Phosphatkammer mit den operativen Bildern der künstlichen Intelligenz (KI) in Dialog setzen.
- Andy Gracie mit dem Projekt EoE Triptych #1, in dem er kulturelle und wissenschaftliche Erzählungen rund um das Ende des Universums in drei verschiedenen Stadien (das Ende des Sonnensystems, der Galaxis und des Universums) in einem Triptychon-Format entwickelt, das in der Kunstgeschichte immer wieder verwendet wird, um Erzählungen über das Schicksal der Menschheit und ihre mögliche Erlösung zu rahmen.
- Óscar Martín mit dem Projekt MMM [meta music machines], einer Klang- und Skulpturenforschung, die unter anderem versucht, einen nicht-menschlichen Klangkomponisten zu entwickeln und zu bauen, eine Maschine/Skulptur, die sich von der Musik, die über die Jahrhunderte von der menschlichen Kultur geschaffen wurde, inspirieren lässt, sich von ihr ernährt und von ihr "lernt".
- Esther Rodríguez-Barbero, mit dem Projekt ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos?, einer szenischen Recherche über die Beziehung zwischen dem Körper und den implantierten biomedizinischen elektronischen Geräten und deren Ableitungen rund um die Wahrnehmung, die Selbstwahrnehmung, die räumliche Bewegung, die Konstruktion von Räumen und die Narrative, die diese Realitäten beherbergen können.
Und in der Modalität 2, finanziert durch die BEEP-Sammlung mit einer Dotation von 9.400 Euro an Produktion und 1.600 Euro an Honoraren (Bruttobeträge), ist das ausgezeichnete Projekt:
- Anaisa Franco mit dem Projekt Neuroconnection, einer interaktiven Installation, die Gedanken innerhalb einer parametrischen Lichtskulptur verbindet, die es Menschen ermöglicht, mit ihren eigenen Gedanken zu spielen und lichtempfindliche Reaktionen zu steuern.
Die Projekte wurden von einer Kommission ausgewählt, die aus Maria Lladó und Susana Millet (Institut Ramon Llull), Marisol López (Leiterin des digitalen Bereichs des ICEC), Marie-France Veyrat, Andreu Rodríguez Valveny und Vicente Matallana (NewArtFoundation), Pau Alsina und Irma Vilà (UOC - ISEA Barcelona), Cristina Riera (La Caldera), Roberta Bosco (unabhängige und kritische Kommissarin), Àlex González (BIST), Lydia Sanmartí und Silvia Tognetti (ICFO), Fernando Cucchietti (BSC) sowie Lluís Nacenta und Miguel Ángel de Heras (Hangar) besteht, letzterer als technischer Berater mit Ansicht, aber ohne Stimme. Es gingen insgesamt 71 Vorschläge ein.
Ars Electronica kehrt zum zweiten Mal nach Barcelona zurück
Barcelona ist einer der Hauptveranstaltungsorte des Ars Electronica Festivals, das vom 8. bis 12. September in Linz (Österreich) und 120 weiteren Städten auf der ganzen Welt seine 42ste Ausgabe feiern wird. Das Thema in diesem Jahr lautet "A New Digital Deal". Wie die digitale Welt funktionieren könnte.
In der letztjährigen Ausgabe unter dem Motto In Kepler's Gardens. A global journey mapping the 'new' world wurde der Vorschlag für den Ars Electronica Garden Barcelona, eine globale Reise, die die "neue" Welt kartografiert, um die Garden Barcelona Show herum entwickelt, eine Ausstellung im Arts Santa Mònica, die Produktionen und Akquisitionen aus der BEEP-Sammlung und die im Hangar produzierten Werke zusammenbrachte, dank der Stipendien, die an Mònica Rikić für New Home of Mind, Roc Parés für Doble Consciència und Santi Vilanova für Forms - Screen Ensemble vergeben wurden. Außerdem gab es einen Round-Table-Zyklus an der DHUB sowie einen Workshop und ein Algorave (Computermusikkonzert mit Echtzeitprogrammierung) im Hangar. Abgerundet wurde das Programm mit Taxis, einer Reihe von audiovisuellen Kapseln, die das Publikum auf eine virtuelle Tour durch die Studios einiger der wichtigsten Künstler*innen der elektronischen und digitalen Szene Barcelonas mitnahmen, in Zusammenarbeit mit den UOC-Experten für Kunst und Technologie Pau Alsina und Irma Vilà. Sie können die Materialien von dieser Website abrufen.
Dieses Jahr erschüttert die Pandemie zum zweiten Mal in Folge das Festival, weshalb Linz zum Epizentrum eines delokalisierten oder multilokalisierten Festivals geworden ist, um das sich mehr als hundert Städte scharen und das, wie Barcelona, sein Programm im Streaming über die Website des Festivals ausstrahlt.
Zu den letztjährigen Organisatoren der Veranstaltung, dem Institut Ramon Llull, dem Hangar, der New Art Foundation und der UOC, gesellen sich in diesem Jahr La Caldera, Espronceda und das Canòdrom - Ateneu d'Innovació digital i democràtica zusammen mit Hac Te, Drehscheibe für Kunst, Wissenschaft und Technologie, und die Zusammenarbeit mit seinen Partnern wie dem Institut für Photonische Wissenschaften (IFCO), dem Barcelona Supercomputing Centre (BSC) oder dem Barcelona Institute of Science and Technology (BIST).
Alle eingeladenen Städte werden Gärten sein, Gärten eines Festivals, das in Linz in den Gärten der Johannes Kepler Universität, Kepler's Gardens, stattfindet, obwohl die meisten Vorschläge eine virtuelle Präsenz haben werden und Konferenzen, Debatten, darstellende Kunst und Konzerte in Echtzeit über die Website des Festivals übertragen werden.
Die letzte Ausgabe der Ars Electronica, die vor dem Ausbruch der Pandemie normal stattfand, war die Ausgabe 2019, die 1.449 Künstler und Wissenschaftler sowie 110.000 Besucher aus 45 Ländern für 5 Tage in Linz zusammenbrachte.
Über Hac Te
Hac Te ist das Zentrum für Kunst, Wissenschaft und Technologie in Barcelona, das im Dezember 2020 mit dem Ziel gegründet wurde, die Schnittpunkte zwischen diesen Wissensgebieten zu erforschen und zu entwickeln. Diese transversale Initiative wird von der Universitat Oberta de Catalunya (UOC), der Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC), der Fira de Barcelona, dem Institut de Ciències Fotòniques (ICFO), dem Barcelona Supercomputing Center - Centro Nacional de Supercomputación (BSC) integriert, Barcelona Tech City, Hangar, die New Art Foundation und das Barcelona Institute of Science and Technology (BIST), und hat die Unterstützung des Stadtrats von Barcelona, der Generalitat de Catalunya und der Handelskammer von Barcelona.
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